
Tarea 6


Hola perros


¿Cómo el ritmo afecta su estado de ánimo?
El ritmo se puede relacionar directamente con el ritmo cardiaco cuando estamos tranquilos nuestro corazón late tranquilamente y cuando estamos alterados nuestro corazón late a 1000 por hora, por lo tanto si escuchamos una canción con un ritmo rápido nuestro latido se coordina y nos sentimos con mucha energía, diferente es con los ritmos lentos, ya que nuestro ritmo cardiaco se ralentiza provocando sentimientos melancólicos.
¿Han escuchado alguna vez la frase “estoy fuera de ritmo”?, ¿qué significa para ustedes? R-. No, nunca la hemos escuchado, pero para nosotros significa estar de sincronizado de lo que está pasando o no entender la situación en la que nos encontramos en ese momento.
De manera individual, documenta tus conclusiones y escribe tu propia opinión sobre el ritmo en la naturaleza, en la ciudad y en tu cuerpo, y súbelas a tu blog.
Como sabemos todo punciona entorno a un ritmo, incluso nuestros ancestros lo sabían, sabían que los animales, las plantas poseían un ritmo único, actualmente las ciudades lo poseen también, un poco ruidoso pero sigue siendo ritmo. Incluso nuestro cuerpo lo tiene como ya lo mencionamos antes.
Canción: A Dios le Pido por Juanes

Descripción:
A pesar de que es una de las canciones más antiguas de juanes, a mí me parece muy genial, ya que es una canción que me gusta mucho, algo muy especial y no solo de la canción es el timbre del compositor y cantante juanes, ya que considerarse que es un barítono pero no con mucha seguridad, y su vos tan especial no ha cambiado a lo largo de los años. Lo que más me gusta es el ritmo de la canción, es un ritmo andante relajado característico de las canciones bailables tales como bachatas y cumbias, por lo cual te dan esas ganas de bailar al momento de escucharla, la estructura de la canción es algo interesante utilizar estrofas varias veces y tener dos coros, y también un puente musical la hacen una canción fácil de recordar. Los arreglos musicales son bastante especiales, ya que a pesar de que incluyen instrumentos comunes en la bandas de rock, como guitarra eléctrica, bajo y batería, esta contiene instrumentos como tambores y una güira.

Reglas de Etiqueta en un Concierto de música clásica:

Resumen del tema 3
Periodos de la música occidental.
PREHISTORIA: Una de las teorías acerca del surgimiento de las artes en la humanidad, dice que las primeras habilidades artísticas fueron inmediatamente asociadas a la capacidad de utilizar la imaginación para influir en las emociones de los demás. Tal capacidad fue cada vez más codiciada por las tribus o pequeñas comunidades primitivas, asimismo, los individuos que la desarrollaban eran respetados en virtud de su imaginación y creatividad extraordinarias. Incluso en muchas culturas, los músicos eran considerados como magos, sacerdotes, o curanderos.
MÚSICA ANTIGUA: A lo largo de miles de años refinaron sus habilidades musicales y comenzaron a crear instrumentos musicales hechos de madera, huesos y cerámica. En el antiguo Egipto y Mesopotamia, el nivel musical era ya muy refinado, se contaban con instrumentos musicales complejos, instrumentos de aliento, de cuerda, arpas y percusiones.
os griegos le dieron una importancia enorme a la música; entendieron que ésta respondía a principios matemáticos y acústicos que poseían un sentido místico y espiritual, directamente relacionado con la composición del universo.
MÚSICA MEDIEVAL Y RENACENTISTA:
El canto gregoriano fue uno de los tipos de música más prominentes en Europa desde el siglo VII hasta el XVI. El nombre tradicional se deriva del Papa Gregorio el Grande (hacia el año 600), se cantaba en latín y a capella, lo cual quiere decir que no tenía acompañamiento armónico ni instrumental; era monódico y cantado sólo por voces masculinas, su finalidad era enfatizar la oración. se genero la polifonia.
MÚSICA BARROCA:
Los instrumentos se hacen mejores y más precisos, la polifonía y el contrapunto evolucionan para consolidar la tonalidad, que se establece como el sistema de composición más usado en Europa. Otra característica fundamental del periodo barroco es la ornamentación y decoración de sus melodías, la arquitectura y la música barroca comparten estos ornamentos.
MÚSICA CLÁSICA:
La muerte de Bach es considerada por muchos historiadores como el final del periodo barroco y el principio del periodo clásico.
en el periodo clásico se enfatiza la idea de orden, jerarquía, divisiones claras entre las voces, una línea melódica que es acompañada por la orquesta y sobre todo hay una inclinación a favor de la simpleza opuesta a la complejidad.
En el periodo clásico aparece el clarinete, los instrumentos de cuerda, los metales, alientos y percusiones que aumentan la sonoridad orquestal, el piano sustituye al clavicordio y al clavecín, en este periodo comienza el estudio de la orquestación y el timbre orquestal.
Franz Joseph Haydn es considerado el padre de la sinfonía y del cuarteto de cuerda.
MÚSICA ROMÁNTICA:
En el periodo romántico dominaron la música instrumental, las grandes sinfonías y poemas sinfónicos. Las orquestas crecen en tamaño, se incorporan los instrumentos de percusión y las óperas adquieren un carácter más continuo, aumentan en duración y pierden la sensación de estar seccionadas como en el periodo clásico o barroco.
MÚSICA MODERNA Y CONTEMPORÁNEA:
El modernismo es el resultado de la búsqueda estética basada en el individuo y sus más profundas emociones. La búsqueda individual, el distanciamiento del sistema tonal y la situación política de Europa influyeron mucho en este periodo. Estos factores contribuyeron de manera muy importante para hacer de este periodo el más diverso en la historia de la música. Desde 1890 hasta la fecha han surgido decenas de posturas estéticas, sistemas de composición y nuevas técnicas para interpretar los instrumentos, a esta variedad se le llama técnicas extendidas.
También el uso de tecnología y sistemas electrónicos, como los sintetizadores analógicos y digitales, influyeron de manera importante para el nacimiento de la música electrónica clásica.
Posteriormente se incorporaron las computadoras y el audio digital, que permiten la posibilidad de mezclar medios electrónicos y electroacústicos, en tiempo real, con instrumentos analógicos.
Observa una obra y haz cinco preguntas
¿ Quien es el compositor de la obra? Johann Sebastian Bach.
¿ Que instrumento se utiliza en la obra? Chello.
¿ Que tipo de obra es? suite de violonchelo.
¿ Como se llama la obra? Suite No. 1
¿ que tan importante fue la obra? Fue un de las mas reconocidas de la época del barroco.
Me gustaría ademas de aprender a medir la música y esas cosas, algunas especificaciones de los instrumentos, ya sea el impacto que causan en una canción y ese tipo de cosas
Ya que considero importante escuchar música en mi vida, me sentiría extraño, sentiría que algo en mi vida no esta completo, que esta vacía, ya que para mi la música esta hecha para darnos mensajes, y nos llena de sentimientos que hallamos en la letra de la canción, o en el sonido producido por los instrumentos. Mi vida definitivamente seria diferente sin escuchar música, no me sentiría como me siento actualmente.
Ola 🙂